box-sizing: inherit; margin-top: 34px; margin-bottom: 34px; padding: 0px; text-align: justify; color: rgb(64, 64, 64); font-family: Arial, "Hiragino Sans GB", STHeiti, "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft Yahei", "WenQuanYi Micro Hei", sans-serif; font-size: 18px; text-wrap-mode: wrap;">最近，改编自温瑞安原著《神州奇侠》的武侠剧《赴山海》，正在爱奇艺、腾讯视频双平台热播，本应凭借“侠义”内核吸引关注，却因一连串低级问题被推上热搜，让观众对当下武侠剧的处境生出更多讨论。

日前，眼尖的观众率先发现《赴山海》中穿帮镜头：剧中主角萧秋水（成毅饰）脚上竟穿着厚底洞洞鞋，与武侠背景严重违和；同一集中，萧秋水面对武林人士辩解“我没有做过，我就不会认”时，晃动的右手上还捏着剧本，剧本上蓝色荧光笔标注的重点台词清晰可见。次日，播出平台紧急对剧本穿帮画面进行微调，将镜头裁切至演员手部以上，才掩盖了这一疏漏……这样的低级失误，让网友忍不住吐槽：“难道是把花絮误放进正片了？”“连剪辑师都没发现，制作团队也太不专业了。”而这并非《赴山海》首次引发争议，此前“赴山海抠图”的词条就曾霸占热搜前排，成毅在4部剧里“造型分不清”的话题也引发热议……

观众对《赴山海》的情绪，藏着对当下武侠剧“又爱又恨”的矛盾：一方面，大家怀念武侠剧里的“侠义精神”，渴望看到像郭靖守襄阳、令狐冲护五岳那样，为正义挺身而出、为同伴扛起责任的故事，而《赴山海》以“成长”“守护”“结义”为核心，让萧秋水从“只想自保”到“守护集体”，本应契合这种期待；可另一方面，粗制滥造的制作、悬浮的设定，又不断消耗着观众的热情。

一段时间以来，不少武侠剧重武不重侠，沦为“科幻古装”的变种，部分作品虽打着武侠旗号，却让角色靠法术对决、特效毁天灭地，打戏没了一招一式的扎实质感；还有剧集重情爱轻侠义，主角纠葛全为儿女情长，“侠”的内核被彻底稀释。曾经“十步杀一人，千里不留行”的江湖气，如今被漫天特效、悬浮设定取代，角色动辄御剑飞行，发光武器、炫目光效占据画面；剧情里，“侠义”被挤到角落，转而用狗血爱情、权谋套路填充，主角为情罔顾道义，为利漠视苍生，武侠剧成了披着古装外衣的“科幻爱情片”。

从展现侠义的角度看，《赴山海》还是让观众在如今的武侠片中看到些许新意，比如萧秋水穿越时空，刚到古代时，还有着现代年轻人的心态，一心只想“苟”到大结局，但随着剧情发展，他也在不断成长，这展现了一个少年的崛起，是一次次在选择中学会承担。原来侠客也可以不是拥有超能力的“科幻英雄”，而是在抉择中坚守道义、在危难时扛起责任的普通人。这种设定既保留了传统武侠的精神内核，又让其在当代语境中焕发新的生命力。观众爱武侠剧，本质是爱“侠义”二字——爱那种危难时的担当、抉择时的道义，爱从角色身上看到的对责任与守护的诠释。可若制作方连基本的细节都不愿打磨，用粗制滥造的作品敷衍观众，再深厚的“侠义”情怀，也会被消磨殆尽。

让人爱的江湖，不是“糨糊”。《赴山海》的争议，与其说是观众“挑剔”，不如说是对武侠剧“回归本质”的期待：只有“侠义”内核不丢，制作态度不敷衍，江湖才能真正鲜活，武侠剧才能重新赢得观众的心。

原标题：《勿让“江湖”成“糨糊”——从武侠剧《赴山海》争议冲上热搜说起》

勿让“江湖”成“糨糊”——从武侠剧《赴山海》争议冲上热搜说起

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