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在被AI创飞前，你在想什么？

5月18日，AI偶像EIKO艾珂发布了一条长达五分钟的剧情MV《枕头人》，这条由48万字提示词生成的AI MV不仅得到了近百万网友的喜爱，就连众多乐评人都对它赞不绝口。

《枕头人》来自今年B站发起的“AI偶像出道季”投稿作品。大赛自4月7日开启征稿以来，目前已收到近万个投稿作品，跑出了上百条爆款作品，16.7万的讨论量。

2025年AI音乐以失控式浪潮席卷产业，经典IP二创与虚拟歌手在B站崛起，创造出了《美猴亡》《哈利波特摇》等爆款。（回顾：失控！我是如何看着AI音乐在B站疯长的）

而到了2026年中，我们从这场“AI偶像大赛”中看到的趋势是，作为创作者释放音乐视频创意的核心阵地，从一首歌、一支MV、一段趣味短视频，现在已经走到了轰轰烈烈的“全民造星”阶段。

有趣的是，这一次大赛的娱乐公司合作方之一，是“选秀教母”龙丹妮的公司哇唧唧哇。当传统娱乐公司下场为“数字人”注入“人味儿”，我们不禁要问一个问题，在AI时代，偶像产业正在经历什么样的巨变？

音乐财经编辑部（ID:music business）用B站AI偶像大赛第一赛段的制作人调研，结合第二赛段的赛制升级与产业合作，试探探讨和复盘这场“造星实验”背后的底层逻辑。

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百万爆款，AI偶像为何打动人心？

在短短两个月时间，B站“AI偶像大赛”吸引近万名创作者投稿参赛。

我们发现这里面非常多的作品已经逼近原来工业级别的水准，画质、音准、表情与动作、情感表达和叙事性，比起年初AI春晚大赛又进步了一个级别。

海外的AI音乐工具Suno、Udio功能不断更新，国内，Minimax、Seedance 2.0、快乐马、可灵AI等音乐和视频大模型都在进步，这些工具在能力上的持续提升，让从前垄断于专业工作室的分工，全部下沉到了普通人和跨界创作者手中。

EIKO艾珂悬疑氛围感拉满的《枕头人》讲述了一个故事，格子间困住了无数失去自我的枕头人。这支AI MV无论画面、故事、唱法与画面的贴合度，还是剧情中的文学性和思辨能力，都堪称此次大赛中的“惊艳之作”。

据EIKO艾珂制作人分享，她的创作灵感来自职场友人一句 “我正在训练终将取代我的 AI”。所以，她在MV中抛出了一个反思，“当算法试图抹平所有独特，我们是否会放弃热爱原本的自己？”

而这位制作人本身就是文学策划兼独立导演，长期从事新媒体艺术、CG 视觉叙事策划，2025年毅然裸辞投身成为独立 AIGC 创作人，《枕头人》全部分镜、机械设定、词曲编写都由她自己一个人来完成。

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Yiway一洄的AI MV《只是打了个喷嚏》，歌曲是一首很清爽的R&B，MV画面的运镜很专业，甚至比很多真人出镜的MV完成度还要高，尤其是对清爽日系偶像的细节把握，这一点做得很好。专注于 AI 虚拟艺人的小型团队pawclaw，创造的第一个角色就是一洄，设定是一只睫角守宫，来自一个与人类久未往来的世界。

李拜天的众多投稿作品都聚焦在赛博打工人的生活场景中，用一种黑色幽默来演绎职场的内卷，比如3000字周报、梦见裁员等这些无限循环的精神内耗，击中年轻人的职场痛点；Glow 筱光的AI MV《起来走一走》以久坐打工人为切口，这是因为背后的制作人在人生低谷期，经历了陪护亲人、身心内耗的过程，因此不想贩卖焦虑与宏大鸡汤，主打 “微小行动” 治愈理念。

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李白White Lee用了“英文唐诗、纽约李白”这样的反差感，把制作人自己的跨文化生活经历融入到探索唐诗英文全球化表达中。制作人希望通过创造一个全新的文化IP，测试AI创作能力的边界，同时探索中国传统文化在新的技术条件下，是否能够摆脱过去固有的表达方式，以一种真正面向全球年轻人的形式重新出现。

陈默所有原创歌曲取材于制作人的家庭生活，他是一名内容创作者，也是一家潮流媒体的负责人，同时还是两个孩子的爸爸，他把记录亲子、亲情细腻情绪融入歌曲中，让虚拟女孩陈默拥有了贴近普通人的温暖底色。

在这一批投稿的创作者中，也有专业的音乐制作人。例如，AI歌手鹿白就来自前沿虚拟音乐自媒体961Flow 厂牌主理人杨川云。作为拥有超过十年行业经验的专业音乐人，在AI时代到来之后，他希望将深厚的编曲、混音以及音乐审美沉淀，用在AI 音乐生成与虚拟偶像的开发中。

过去几年，AI翻唱、虚拟歌手的电音感、失真感、情感缺失是行业老问题，但是现在AI偶像们唱得已经很专业了，至于投稿作品的歌曲，无论歌词、曲风还是编曲，都各有千秋。

在AI视频的打造上，从静态图片到动态演绎的跨越，AI偶像的演技是否过关，取决于面部表情的细腻度、肢体动作的流畅度、画面与声音的同步性。

这些维度决定了AI偶像能不能立住一个“人”？而不只是一张图配一首歌。

这一点，就极为考验创作者功力，目前可谓良莠不齐，好的作品特别好，有超工业级别的水准，差的投稿依然没有解决僵硬感的问题。

显然，AI第一次让一个普通人，拥有了“集体作战能力”，通过调度各种AI工具，不仅可以做一首歌、一支MV，还可以参与到“造星”浪潮中。

龙丹妮入局：

AI造星不是“一个人的游戏”

当AI作曲、AI演唱、AI编曲、AI视频的工具门槛降到足够低，当流媒体平台为AI音乐开辟出独立的赛道空间。文娱行业发展的必然，就会走到“造星”阶段。

更进一步看，现在这场比赛的爆款产出率，已接近中型经纪公司的内容产能。如果把这些团队视作AI时代的偶像厂牌，他们正在用比传统厂牌低得多的成本，造出具备市场号召力的数字人偶像。

这是产业生态正在发生的巨大变化，都想做自己的AI偶像，至于谁能跑出来，就是“八仙过海，各显神通”了。

显然，初选不是终点，而是B站AI偶像大赛第二赛段的开场，如何实现“人设”的突破，为AI偶像打造完整的人物弧光？这是数字人最大的痛点，也是最大的难点。

B站为第二赛段设计的企划内容，已经远超一场AI赛事本身的范畴。

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第二赛段的主题是“非刻板人生”，意思是“真实生活也许是普通且重复的，但 AI 偶像可以替我们打开另一种人生，打破真实的界限，展现无限可能。”

根据“AI偶像出道季”的规划，第二赛段中的30强，将陆续开启“AI歌手”音综、AI播客和AI晚安电台在内的“AI偶像个人企划”。

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从“造星”本身这个行业来说，综艺节目是最重要的“出头”舞台。

无论是《超级女生》这样的选秀还是《康熙来了》这样的王牌访谈娱乐节目，传统娱乐行业是以真人歌手的活动为主线展开的，但节目的内容产出、录制排期是一个非常庞大的工业体系，受到时间、资金和场地成本的约束。

而“AI偶像个人企划”，都为AI偶像们搭建了一个从舞台表演延伸至日常陪伴场景的渠道。比如，AI歌手、AI虚拟舞台结合真人嘉宾的方式，虚拟歌手可批量同台演绎，真人嘉宾、观众负责情感互动，形成虚实融合的独特观看体验，搭建起区别于传统音综的内容生产新体系。

当然，最具行业标志性的产业信号，是将联合娱乐公司推出的AI 偶像出道企划。

据音乐财经了解，“主题赛段”期间，企划设置七个出道席位，目标打造完整七人 AI 偶像团体，将成熟真人偶像经纪运营逻辑平移至数字赛道。单人虚拟偶像仅需塑造独立人设，而团体运营需要差异化人物设定、团魂主线、队内 CP 叙事等精细化内容运营，正是传统经纪公司的核心优势。

在AI赛道，传统偶像经纪公司有独特的优势，体现在第二赛段，就是“人味儿”。

多年前，哇唧唧哇就在提前布局虚拟偶像这一块，比如对荷兹（HeZ）投入的资金和资源，但现在，一切都不一样了。2026年，B站仅仅用一场AI偶像大赛，就验证了当下是创作者最好的时代，因为你投入的成本可以控制得很低，成功后的杠杆却可以拉得足够高。

当最终的“冠军”结果揭晓时，或许行业会发出一句感叹，“这就是AI偶像界的天选紫薇星了！”

不管怎么说，此次B站AI偶像出道季，既是一次有趣的全民共创探索，也证明了 AI 偶像完全可以形成综艺、音频、团体偶像这样的完整产业闭环，为文娱行业带来全新的生产与商业化想象空间。

26年入局AI偶像

正如18年入局短视频？

从B站这场“全民造星”的AI偶像大赛，我们看到，虚拟偶像赛道早已进入由AI驱动发展的新阶段。

回顾整个虚拟偶像赛道，以2012年中国第一个虚拟歌姬洛天依为起点，这位基于VOCALOID 语音合成软件制作的女性虚拟歌手，也是至今唯一能够实现稳定商业变现的虚拟偶像。

2016年开始，虚拟偶像迎来第一波资本热潮，当时伴随着VTuber概念的走红，互联网大厂、文娱公司和一批创业公司扎堆入局，在短期内市场出现了上百位虚拟偶像与团体，但大都折戟沉沙。

在当时，打造虚拟偶像主要依靠传统3D 形象建模，采购专业的动捕设备，再加上要持续的内容更新，而单支 MV、一场全息舞台演出耗资远超真人艺人。即便有部分商业代言和直播打赏的收入，也很难覆盖团队的运维开支，大多数虚拟偶像项目都面临巨额亏损的压力。

但是，这几年AI工具的持续迭代，让平台上越来越多普通AI创作者出圈，也给虚拟偶像赛道带来了新的机会。

2026年，音乐财经观察发现，不止B站，在AI偶像大赛30强即将公布的时候，各大平台也都陆续推出AI创作大赛、“AI偶像星光计划”等活动，招募AI偶像创作者。

当下，在B站，内容内容生态氛围日益浓厚，平台日均有2400万人观看AI相关视频，每天有超1.2亿用户消费AI创作的内容，海量爱好者、专业音乐人、虚拟偶像制作人持续涌，催生了巨大的AI内容创作需求。

值得关注的是，今年4月，B站上线了官方AI创作工具Updream，还启动了一场“只赌脑洞”的AI创作大赛。

为什么今年各大平台这么热衷于举办AI音乐相关的创作者大赛？这种“高手过招”的感觉有一点熟悉，好像回到了2018年短视频爆发时的行业氛围。

回顾2018年的短视频创作环境，同样是技术门槛降低视频内容生产门槛，手机拍摄、剪辑工具让普通人拥有内容创作能力，在当时彻底地重塑了大众的内容消费习惯。

而在2026年，我们可以看到的一个明显的趋势是，AI创作者呈现爆炸式增长的状态，各种AI制作人开始冒出头。这其中，AI音乐内容的爆发潜力，在“造星”这个赛道得到充分展现。

无论是普通乐迷，还是跨界创作者，传统音乐制作人，以及包括青风音乐、小旭音乐、乐华娱乐等大量的音乐娱乐公司和经纪公司，普通人、小团队和专业音乐公司站在同一条起跑线上，推出一首首AI MV，通过短视频叙事逻辑展现“人设”，为自己打造的AI 偶像吸引粉丝。

可以说，今年基于AI音乐打造AI偶像的赛道，就像是2018年短视频爆发的起点一样，正在经历前所未有的内容扩容。

当年，短视频从圈层亚文化成长为全民娱乐载体，跑出来一大批百万级千万级粉丝的短视频网红。而现在，正因为有更多的普通人参与进来，AI偶像这个赛道的“造星”才变得真正的有意义，因为全民卷“内容”，无数优质的AI制作人会沉淀出一大批“真正有灵魂”的AI偶像。

小结

当造星不再是少数经纪公司的特权，偶像产业的边界正在被重新定义。

我们认为，传统偶像时代的粉丝经济，建立在“真人魅力”的基础上，粉丝为偶像花钱，是因为喜欢这个人、愿意为这个人的成长买单，认同这个人的价值观。

AI偶像时代的粉丝经济，则建立在“内容魅力”的基础上。AI不会取代真人偶像，AI会重塑偶像的定义本身。

因为AI可以做出最完美的“皮套”，却无法注入最独特的灵魂。所以，粉丝喜欢的AI偶像，更多的是因为在这个“皮套”下面，看见了自己，心里认同这个“作品”，喜欢这个作品里的“故事”，才愿意为之倾注情感和注意力。

当下，AI偶像已经从小众狂欢，成为主流的内容形态之一。当AI造星的爆款率已经达到头部UP主水平，偶像产业的下一个十年，就已经开始了。

近万个AI偶像背后：一场全民造星运动的底层逻辑

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